Siempre corrieron malos tiempos para la lírica, pero la situación se antoja más adversa para los jóvenes cantantes que tratan de abrirse paso en el complicado mundo del bel canto, especialmente en un país como Euskadi y en una coyuntura de crisis como la actual. “No tenemos muchas opciones porque aquí no nos salen demasiadas óperas ni conciertos donde poder ir haciendo tablas. Al final no queda más remedio que decir: lo montamos nosotros”.

Dicho y hecho. La soprano donostiarra Ainhoa Franco, de 31 años, es una de las cerca de quince personas que han fundado Opera Gazte. Se trata de un grupo de jóvenes -guipuzcoanos en su mayor parte- que se han lanzado a la aventura de producir su propia ópera. Para su peculiar debut han elegido La Finta Giardiniera, una ópera bufa de W.A. Mozart que representarán en el Teatro Amaia de Irun el 13 de marzo dentro de la temporada 2010 de la Asociación Lírica Luis Mariano.

La idea nació cuando varios estudiantes de canto recibieron el encargo de sus profesores del conservatorio de preparar, a modo de clase práctica, el primer acto de La Finta Giardiniera. El tenor Iker Casares, a la sazón principal promotor de Opera Gazte, recuerda que pasaron dos años con el montaje y que al final se quedaron con ganas de representar el espectáculo al completo. Con algunos de los alumnos ya licenciados, y ante la “dificultad de acceder al complicado mundo de los escenarios de ópera”, decidieron hacer de la necesidad virtud, unirse y aplicar la receta del “háztelo tú mismo”.

POR AMOR AL ARTE

Apuesta “insólita”

Los cantantes que participan en la función, con edades comprendidas entre los 25 y los 31 años, son Naroa Intxausti (Violante), Miren Urbieta (Arminda), Abenauara Graffigna (Serpetta), Mario Cerdá (Conte Belfiore), Ainhoa Franco (Ramiro), Rubén Ramada (Nardo) e Iker Casares (Podestá), que también ejerce de productor y escenógrafo. Ekaitz González se encargará de la dirección de actores, Oihana Regüela de la de escena y el pianista Arkaitz Mendoza se encargará de la dirección musical en los tres formatos en los que ofrecen representar la ópera: con orquesta, con ópera de cámara o como concierto didáctico dirigido a los más pequeños. La iluminación será responsabilidad de Edi Naudó.

Una de las curiosidades más destacables de esta “insólita” apuesta reside en que son los propios cantantes quienes la financian. Han adelantado dinero para adquirir elementos propios de la escenografía, traducir el libreto al castellano y al euskera para los subtítulos y afrontar otras necesidades, y ellos sólo cobrarán por cantar hasta después de las representaciones.

Otra soprano donostiarra, Miren Urbieta, 25 años, resta importancia a la cuestión. “En este mundillo estamos acostumbrados a hacer muchas cosas, no sé si pagando, pero sí por amor al arte. Hay que empezar desde abajo, despacio, y en el momento en el que estamos lo importante es hacernos escuchar”, afirma la cantante, que acaba de interpretar a Ana Mari en El caserío de Sasibill y que el pasado año obtuvo varios premios en el Concurso Internacional de Canto Luis Mariano de Irun.

“Aquí echamos en falta un taller de ópera, un salto intermedio entre algo como la ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) y una cosa más pequeña. Un lugar donde podamos aprender cuestiones sobre la escena, cómo moverse en el escenario…”, asegura Ainhoa Franco. Además, asegura que las “escasas opciones” de los jóvenes vascos que terminan sus estudios de canto es conformarse con papeles pequeños o marcharse al extranjero, pues, por lo general, en Euskadi “no te contratan si no has hecho cosas fuera”.

Según explica Casares, las promotoras o entidades que deseen contratar La Finta Giardiniera deberán pagar entre 7.000 y 9.000 euros por función, un precio más que “asequible” para una producción de ópera. Como el caché de los artistas también es mucho más reducido de lo habitual, el precio de las entradas también estará ajustado y no superará los 22 ó 25 euros. “Creemos que en estos tiempos de crisis, ofrecer una ópera a bajo coste, aunque sea en formato de cámara, es muy goloso, tanto para el promotor como para el público”, añade.

MONTAJE Y ORGANIZACIÓN

Una producción “seria”

Iker Casares advierte de que su propuesta “no es el típico taller de ópera ni un simple concierto de fin de curso”, sino “una producción seria en cuanto a montaje y organización”. Eso sí. La versión de la pieza de Mozart ha quedado “reducida y adaptada en lo escénico” y su duración se ha reducido a los 90- 120 minutos. Tampoco hay “pirotecnias visuales” propias de obras como Aida o La flauta mágica, pues La Finta Giardiniera es una ópera bufa cuya “gracia” y cuyo “tirón” residen en el propio libreto, que narra una historia repleta de enredos que consiguen que el espectador se desternille.

Sin embargo, los integrantes de Opera Gazte pretenden demostrar que ser un joven estudiante no está reñido con el hecho de “cantar con buen nivel”. A su juicio, es posible “ofrecer una buena producción de ópera que entretiene, sale barata y está creada por gente de casa” que sabe lo que hace, pues algunos cuentan con cierta experiencia como solistas y la mayor parte se ha bregado en los escenarios con papeles secundarios de óperas de gran formato.

De momento no se plantean la continuidad del proyecto ni que éste sirva para montar nuevas producciones. Simplemente les gustaría que el estreno de marzo en Irun, que será grabado y emitido por ETB3, les sirva para llevar La Finta Giardiniera a otros escenarios vascos.

“Sí, es algo muy exótico y difícil pero también muy emocionante”, reconoce en una entrevista con Efe el director de orquesta, implicado en un proyecto de difusión de la música española en Vietnam desde hace tres años auspiciado por el Gobierno español y la Sociedad General de Autores (SGAE), que cede gratuitamente todos los materiales que se interpretan en los conciertos.

Durante tres semanas, Cuesta ha trabajado a 14.000 kilómetros de España con los cantantes para enseñarles, fundamentalmente, “fonética” porque el vietnamita sólo tiene monosílabos, fonemas como la “r” son muy complicados de pronunciar y el valor de la acentuación es radicalmente diferente.

“Por ejemplo -detalla-, ‘amor’ suena muy extraño porque ponen un gran énfasis en la pronunciación de la ‘r’ pero se entiende lo que dicen. Han hecho un esfuerzo muy grande y muy bonito”, asegura Cuesta que reconoce que también se ha reído “mucho” preparando las canciones.

El director está “muy satisfecho” con el resultado y cree que el concierto de mañana, para el que se han vendido las 1.500 entradas del aforo de la Ópera de Hanoi, “sorprenderá” y será “todo un éxito” y eso que no habrá subtítulos que expliquen el drama de la petenera de “La Marchenera”, el casticismo de la Paloma de “El Barberillo de Lavapies” o la nostalgia de “Sasibill mi caserío”.

Este concierto, organizado como antesala a la Presidencia Española en Europa, incluye también las canciones “Me llaman la primorosa”, “De este apacible rincón de Madrid”, “Flor roja”, “Bella enamorada”, “Lucha la fe por el triunfo” y “Ya mis horas felices”, todas de Barbieri, Moreno Torroba, Guerrero, Soutelly y Vert y Guridi.

Además de las romanzas, que cantarán en versión concierto, es decir, sin escenografía ni vestuario de época, el programa incluye un homenaje a Ruperto Chapí en el centenario de su muerte, con piezas de “La Revoltosa”, “El tambor de granaderos”, “La hija de Jefté” y “La patria chica”, y “El Amor Brujo” de Manuel de Falla, “también muy exótico para ellos y muy bonito”, dice Cuesta.

Este proyecto persigue el desarrollo de la educación e interpretación musical en Vietnam y la difusión de la cultura española en ese país a través de la cooperación con su Academia Nacional de Música y la Orquesta Filarmónica de Hanoi.

Una de las actividades más importantes es la organización, en colaboración con la Embajada española, de conciertos con piezas del repertorio universal, música sinfónica y lírica española y nuevas creaciones.

La colaboración nació en 2006, cuando la SGAE, por mediación de la representante de esa sociedad de gestión para oriente, Mari Cruz Alonso, organizó un concierto de zarzuela en Shangai que dirigió Cuesta.

Luego, en 2007, con motivo del 30 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Vietnam y España, Alonso organizó otro concierto lírico español con la Filarmónica de Hanoi, también con Cuesta a la batuta, al que siguió otro, coincidiendo con el día de Europa, en 2008.

El próximo mes de mayo cerrarán este primer ciclo con la Novena Sinfonía de Beethoven y con un coro de intérpretes vietnamitas cantando en alemán el “Canto a la Alegría”, “el más difícil todavía”, ríe Cuesta.

El tenor español Plácido Domingo estará acompañado por tres grandes sopranos mexicanas, como son Olivia Gorra, Eugenia Garza y María Alejandres, durante su presentación el sábado próximo en el Ángel de la Independencia, en esta ciudad.

En esa ocasión, Domingo y dichas sopranos estarán acompañados por la Filarmónica de la Ciudad de México, bajo la batuta del maestro Eugene Kohn, y el Coro de México.

El repertorio de dichos artistas consistirá en ópera, zarzuela, canciones populares y canciones navideñas pertenecientes a “Amor Infinito”, el más reciente disco del tenor, dedicado al papa Juan Pablo II.

Se espera que al acontecimiento asistan unas 150 mil personas, que ocuparán unos 500 metros del Paseo de la Reforma, sitio donde se encuentra dicho monumento.

Eugenia Garza nació en Monterrey, Nuevo León, y desde muy joven demostró tener talento como soprano, prueba de ello es que formó parte del programa juvenil de la Opera Nacional de Washington. Debutó en 1998 en el papel de Mimi en La Boheme, con la Palm Beach Opera y ha trabajado en varias ocasiones al lado de Plácido Domingo.

Olivia Gorra nació en Coatzacoalcos, Veracruz. Su extraordinaria voz le ha permitido alternar con figuras de la ópera como Plácido Domingo, Andrea Bocelli y Ramón Vargas.

Recientemente debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York con el papel de Liu en ‘Turandot’.

María Alejandres, con tan sólo 24 años de edad, ganó el primer lugar en ópera y zarzuela del concurso internacional ‘Operalia’ 2008, convirtiéndose así en la primera mujer mexicana en obtener tan distinguida presea.

El escritor Carlos Arniches es Virgilio y Ruperto Chapí se convierte en Dante. Así, «La divina comedia» se transforma, con la música del compositor alicantino, en «Una comedia divina». El dramaturgo valenciano Chema Cardeña, la productora «Adí», la compañía «Zarzuela de bolsillo» y la avilesina orquesta «Sabugo Filarmonía», vástago de la Fundación «Sabugo Tente Firme», unen fuerzas para plasmar sobre las tablas del Palacio Valdés un híbrido de zarzuela, ópera y teatro que acerca al público la figura de Chapí en el centenario de su fallecimiento.

La representación, quecomenzará a las 20.15 horas de hoy, emula la estructura de la inmortal «Divina comedia». Así como Virgilio adentraba a Dante en el cielo y el averno, en «Una comedia divina», idea de Lluis Miquel Campos, es Arniches el que rescata a Chapí del limbo de los justos y le acompaña en un garbeo por los momentos decisivos de su vida: su formación en Roma, su apogeo en Madrid y su consagración en Valencia. En el imaginario itinerario, que también guarda reminiscencias con «Cuento de Navidad», de Dickens, o el reciente «biopic» «Delovely» sobre la vida del genial compositor Cole Porter, Chapí y Arniches reviven, a modo de collage, los grandes éxitos de un autor total, que cultivó zarzuela, ópera, sinfonías y música de cámara.

Durante la presentación de la obra, que se celebró ayer en el foyer del Palacio Valdés, el tenor Marc Sala quiso curarse en salud y tranquilizar al personal. «Existe cierto cliché de considerar a la zarzuela, o al cuplé, que también aparece en la obra, como géneros casposos, pero tanto el elenco, que es muy joven, como el público que asiste a la representación sale encantado del teatro porque tanto el texto como la estructura son divertidísimos», señaló Sala. Y es que «Una comedia divina» es un híbrido entre representación musical y obra de teatro. Juan Carlos Garés, en el papel de Chapí; Antonio Martínez, en el de Arniches, y Carmen López, que representa a un ama de llaves, son el sustento de la acción. Como si de un musical de Hollywood se tratase, en los momentos culminantes hacen su aparición los cantantes que intepretan piezas de obras ligeras, como «La Revoltosa», o de áreas de óperas casi «Verdinianas», como «Curro Vargas».

La «Sabugo Filarmonía» aportará el toque avilesino a la representación, bajo la dirección de Rubén Díaz. «Hemos hecho una selección de unos cuarenta músicos muy jóvenes, acorde con la juventud del elenco, que está en plena forma», señaló el director musical.

México, 17 Dic. (Notimex).- Como homenaje a Henry Purcell (1659-1695), Armonicus Cuatro presentará ópera barroca, una selección de las obras “Dido y Aeneas” y “La Reina de las Hadas”, con la participación de la soprano Lourdes Ambriz, el próximo 20 de diciembre en el Centro Cultural Helénico.

También participarán Nurani Huet (mezzosoprano), Mario Iván Martínez (tenor), Martín Luna (barítono), Karina Peña (clavecín) y Margarita Isabel en la narración.

“Dido y Aeneas” es la única ópera de Purcell que es completamente cantada. Fue escrita para una función particular de un colegio de señoritas y era casi desconocida para el público del siglo XVII.

El texto fue escrito por Nahum Tate y la ópera fue estrenada en Chelsea, Inglaterra, en 1689.

A excepción del papel de Aeneas, es probable que el resto de los personajes de la obra fueran interpretados por las alumnas de la escuela.

En ésta, brujas, marineros y hechiceras conviven con los protagonistas de la tragedia de Cartago.

“La Reina de las Hadas” alguna vez se basó en la obra de Shakespeare “Sueño de una Noche de Verano”.

Ni una parte del texto de Shakespeare fue musicalizado por Purcell, pues el compositor se basó más bien en textos anónimos paralelos a la trama, donde aparecen toda suerte de personajes alegóricos como las estaciones del año, además de pastores y ninfas.

Opera Barroca ha intercalado fragmentos de la obra original de William Shakespeare, textos de Marguerite Yourcenar y Francisco de Quevedo, con el propósito de asegurar el claro entendimiento de la trama, ya que toda la obra es interpretada en inglés, su idioma original.

Purcell concibió su música en estricto apego a la cadencia y a la musicalidad inherente de su lengua.

Opera Barroca es un gozoso divertimento cortesano donde los cantantes ataviados a la manera del siglo XVII, echan mano de máscaras y diversos elementos de utilería para caracterizar a toda una miscelánea de personajes que van desde la reina de Cartago y un par de brujas juguetonas, hasta toda suerte de hadas y espíritus del bosque; desde el pícaro duende Puck, hasta un cómico asno embriagado.

Así, la música se fusiona con la poesía y con el cuento y, en interpretación de Armonicus Cuatro, Henry Purcell hace entrega del espíritu musical de su época a través de su inagotable talento e inspiración.

La zarzuela llega a Mieres por segundo año consecutivo. Será el próximo domingo en la Casa de la Cultura Teodoro Cuesta con la representación de la obra «Los Gavilanes» por parte de la Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid. Habrá dos funciones, la primera a las 17.00 horas y la segunda a las 20.00 horas.

El alcalde de Mieres, Luis María García, destacó ayer la relevancia del evento cultural para la localidad. «Decir que Mieres tiene zarzuela es algo de lo que sentirse muy orgullosos», señaló García, que añadió medio en broma que «las obras suponen quejas cuando comienzan y felicitaciones cuando acaban, pero nunca recibí tantas como con la zarzuela que organizamos el año pasado, así que haremos zarzuela todas las veces que podamos». Asimismo, el regidor destacó que «era una ilusión para los mierenses recuperar la zarzuela».

Por su parte, la concejala de Cultura, Diana González, anunció que por segundo año consecutivo se va a obrar «el milagro» de tener un foso en el auditorio municipal para colocar a los más de 30 músicos que trae consigo este evento cultural. En esa línea, Luis María García, como aficionado a la zarzuela, destacó «la buena visibilidad» que tiene el auditorio. «Pocos lugares donde se puede ver zarzuela tienen tantos asientos con buena visión del espectáculo», apuntó ayer el alcalde de Mieres durante la presentación del espectáculo .

«Los Gavilanes» es una obra que fue compuesta por Jacinto Guerrero Torres y estrenada por primera vez en 1923. En sus numerosas representaciones siempre ha ido acompañada por un enorme éxito de público. La concejala de Cultura resumía muy sucintamente el argumento de la obra diciendo que «vamos a ver a un gavilán que quiere cazar a una paloma», tratando así de no desvelar parte del argumento a los aficionados que no la hayan visto todavía.

La obra tiene cuatro protagonistas. Por un lado, Adriana, interpretada por una mezzosoprano, y su hijo Juan, un indiano que regresa a su hogar y que tendrá la voz de un barítono. Por otro lado está Rosaura, interpretada por una soprano que hace de novia de Gustavo, el tenor. Las entradas pueden adquirirse a partir de hoy en la Casa de la Cultura de Mieres entre las 18.30 y las 21.30 horas. Mañana en el mismo horario y, en el caso de que no estén agotadas, el domingo de 11.00 a 13.00 horas y por la tarde desde las 16.00 horas hasta el inicio de la primera función y si quedan entradas para la segunda hasta el comienzo de ésta. Cada localidad cuesta 20 euros.

Como solistas estarán en esta cita la soprano Katherine Fuge, la mezzosoprano Wilke te Brummelstroete, el tenor James Elliot y el barítono Marcus Eiche.

El Coro Nacional de España es una de las formaciones corales más destacadas de Europa y ya ha actuado junto a la RFG hace dos años, también en el concierto de Navidad con la ‘Creación’, de Haydn.

El programa para mañana viernes en el Auditorio incluye la interpretación de las tres primeras cantatas del ‘Oratorio de Navidad’, compuesto por Bach en 1734, y que se cantaban en diferentes iglesias de Leipzig, los días 25 de diciembre (la primera cantata, sobre el nacimiento de Jesús), 26 de diciembre (la segunda cantata, sobre la anunciación del ángel a los pastores) y el 27 de diciembre (la tercera cantata, sobre la adoración de los pastores).

El concierto del Auditorio de Galicia servirá de inicio a las celebraciones de las fechas de Navidad en Santiago, que concluirán con el tradicional concierto de Reyes, que tendrá lugar el 5 de enero con Paul Daniel como director.

Con un ‘Zorionak zuri’ muy especial, en arreglo musical dedicado a DV, se cerró ayer el concierto de Navidad de EL DIARIO VASCO celebrado en el Kursaal que tuvo una significación especial por celebrarse el 75 aniversario del periódico. Una amplísima representación de la sociedad guipuzcoana y de Euskadi participó en la celebración que resultó muy brillante.

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ANA LUISA CHOVA

(Catedrática de Canto del Conservatorio Superior de Valencia)

HÉCTOR FRANCÉS

(Profesor de Piano del Conservatorio de Calahorra)

ÓSCAR MARTÍNEZ

(Profesor de E. Lírica de los Conservatorios Superiores de Salamanca y Navarra)

BASES Y CONDICIONES GENERALES:

Profesora de Canto: Ana Luisa Chova

Repertorista: Héctor Francés

Profesor de Escena Lírica: Óscar Martínez

Horarios: Las clases de Escena Lírica y Repertorista se darán durante el viernes, sábado y domingo. Se avisará oportunamente de los horarios. Las clases de canto se darán viernes por la tarde, sábado todo el día y domingo por la mañana.

Los mejores alumnos del curso participarán en el concierto que se celebrará el domingo por la tarde en el Teatro Ideal de Calahorra. Traer traje ó vestido de concierto oportuno para la ocasión. Al mejor alumno del curso se le premiará con un concierto de oratorio remunerado en la Catedral de Calahorra a celebrar a finales de 2010. Este premio podrá quedar desierto.

Habrá un número máximo de 15 alumnos activos. En caso de recibir más propuestas que plazas se podrá pedir currículum y/ó grabación previa al comienzo del curso. Los alumnos que no tengan plaza como activos pasarán automáticamente a ser alumnos oyentes. En ningún caso se devolverá el pago de la inscripción, que corresponde al precio de la matrícula como oyente.

Los alumnos activos tendrán derecho a 2 clases de Canto de 30’ cada una, además de preparar las piezas que traigan con el profesor de Escena y el Pianista (los horarios se detallarán más adelante). Presentarán un mínimo de 2 obras cada uno. Se podrán llevar dúos y tríos con la finalidad de trabajarlos concretamente con el profesor de escena. Las clases se impartirán en el Conservatorio de Música y en el Teatro Ideal de Calahorra.

El plazo de matrícula termina el día 20 de febrero para los activos y el 6 de marzo para los oyentes.

La organización se reserva el derecho a modificar las bases si ello fuera necesario, avisando con suficiente antelación a todos los asistentes.

ANA LUISA CHOVA

Nacida en Valencia, obtiene el Título Superior de Piano y más tarde el de Canto con Premio de Honor de Fin de Carrera en el Conservatorio de Música de dicha ciudad, a la vez que se licencia en Ciencias Biológicas en la Universidad de Valencia.

Es Catedrática y jefe del departamento de canto del Conservatorio Superior de Valencia. Dirige el Seminario de Ópera del Conservatorio en el que se han llevado a cabo los montajes de La Cerenentola de Rossini, Lucia de Lammermoor de Donizetti, La Bohème de Puccini, Dido y Eneas de Purcell y Die Zauberflöte de Mozart.

Desempeña la dirección vocal del Taller de Ópera del Palau de la Música de Valencia, participando en los montajes de L’elisir d’amore de Donizetti, Carmen de Bizet, Le nozze de Figaro de Mozart, Don Pasquale de Donizetti, Les contes d’Hoffmann de Offenbach y Gianni Schichi y Suor Angelica.

Es invitada habitualmente a impartir clases de técnica vocal e interpretación, en los Cursos Internacionales de Callosa d’en Sarriá, Bilbao, Tarragona, Denia, Camprodón, Madrid y Oviedo, entre otros.

Muchos de sus alumnos han sido premiados en concursos de canto nacionales e internacionales y están desarrollando importantes carreras profesionales como solistas en los más importantes teatros de ópera de todo el mundo.

Es Premio Ópera Actual 2004 por su magisterio en la enseñanza de la lírica.
FICHA DE INSCRIPCIÓN

DATOS PERSONALES

1º Apellido__________ 2º Apellido__________

Nombre_____________________________

Fecha de Nacimiento_____________________

Domicilio_______________________________

Localidad____________________________ Provincia______________________________

Email_________________________________

Tlf. Fijo_____________ Móvil______________

DATOS PARA EL CURSO

Curso que realiza______ Grado_____________

Marque esta casilla si ha terminado la carrera

Alumno Activo                 Alumno Oyente

Obras a interpretar en el curso, en orden de preferencia:

1._____________________________________2._____________________________________

3._____________________________________

4._____________________________________

(Mínimo dos)

Alumnos Activos 110 € (inscripción 20€, el resto se abonará una vez admitido en el curso)

Alumnos Oyentes 20 €

Nº de cuenta de la Asociación “Amigos de la Catedral”: 2085 5805 24 0330154379. (Ibercaja).

*Nota: se deberá adjuntar a esta ficha de inscripción el correspondiente resguardo bancario (20€), indicando CURSO CANTO, seguido del nombre.  Mandar la documentación a Héctor Francés / Av. Numancia, 38-4º / 26500 Calahorra / La Rioja.

Los alumnos activos deben adjuntar también las partituras fotocopiadas (parte del piano).

Fechas límite de inscripción:

20 de febrero para los activos

6 de marzo para los oyentes

ORGANIZA

-Asociación “Amigos de la Catedral de Calahorra”

Marta Jiménez: 652.511.328

martalarioja@hotmail.com

Héctor Francés: 652.511.327

h.frances.h@gmail.com

Enlace Facebook: Grupo “Curso de Canto Ciudad de Calahorra”

PATROCINA

-Consejería de Cultura (Gobierno de La Rioja)

-Excm. Ayuntamiento de Calahorra

COLABORA

-Conservatorio Elemental de Música de Calahorra

(C/Carretil, s/n – 26500 – Calahorra)